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Arte
normalizado
Por Mariano
García
mariano@octubre.org.ar
Libro:
La normalidad. Ediciones Goethe-Institut Buenos Aires. Año 2006.
 Pocas
veces un catálogo de arte adquiere un status autónomo de libro,
sin quedar atado a la muestra a la que refiere. Tal es el caso de “La
normalidad”, catálogo de la muestra
internacional homónima exhibida entre el 15 de febrero y
el 19 de marzo de 2006 en el Palais de Glace.
Esta edición,
a cargo del Goethe-Institut de Buenos Aires, no sólo puede considerarse
como independiente de la muestra, sino que logra incluso invertir la ecuación.
Al recorrer sus páginas, da la impresión de que es la muestra
la subsidiaria del catálogo, y que sin este último los conceptos
e ideas que los artistas buscan transmitir, quedarían incompletos.
Limitaciones
habituales del arte conceptual contemporáneo, que encuentra cada vez
menos repuestas visuales o soluciones espaciales, y se acerca cada vez más
a la literatura y la ensayística. No es de sorprender, entonces, que
la mayoría de los textos incluidos en esta compilación de 240
páginas, formaran parte de las obras expuestas en el Palais.
Las instalaciones
que conformaron la muestra (de artistas de países como Rusia, Chile,
Brasil, Argentina, Alemania, Holanda, Francia y Austria) propusieron una reflexión
sobre la crisis argentina de 2001-2002, siguiendo la idea de que el estado
de crisis se ha vuelto una nueva “normalidad” a la que todos nos
acostumbramos.
La densidad
conceptual de la propuesta excede los límites de las instalaciones
de la muestra. No sorprende, entonces, que el 80% del catálogo sea
texto. No sólo los habituales prólogos y análisis de
la muestra que todo catálogo incluye, sino una prolífera sucesión
de ensayos, biografías, entrevistas, desgrabaciones de conferencias,
e investigaciones dentro del marco teórico de la “investigación
militante”.
Paradojas
que plantea este verdadero arsenal conceptual, que refuerza el peso ideológico
de “La normalidad” y hace más contundente la crítica
sociopolítica de la muestra; pero que deja expuesta las debilidades
del arte conceptual y las instalaciones para transmitir ideas por sus propios
medios estéticos.
En un
libro donde la crítica y el análisis sobre la crisis es el centro
de la propuesta, falta precisamente una reflexión crítica sobre
el arte, un cuestionamiento sobre la validez de ciertos recursos artísticos
que hace mucho tiempo son parte del establishment de museos y galerías
(instalaciones, arte-objeto, videoarte, intervenciones urbanas, performances)
pero que parecen no tener la capacidad para transmitir conceptos más
allá de las modas.
8/12/2006
Notas relacionadas:
La
normalidad en las crisis argentinas
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