Fluxus: el fluir en el arte

Por Cecilia Ivanchevich
civanche@gmail.com

La exposición “Fluxus en Alemania 1962-1994, una larga historia con muchos nudos”, se exhibe en el MALBA hasta el lunes 30 de enero de 2007. Reúne 195 obras, incluyendo documentos fotográficos que registran los festivales, conciertos y acciones más importantes realizados en Alemania por Fluxus, un movimiento de arte contemporáneo surgido a fines de los años 50 y caracterizado por su transversalidad geográfica y su actitud de provocación y experimentación artística a través de múltiples disciplinas.

Fluxus significa fluir y se define a si mismo como antiarte, a partir de lo que no pretende, como acontecimiento que surge de manera espontánea, rechazando la repetición en sus performances y acciones.

Fluxus es influido por dada y el surrealismo de Duchamp, que con los ready-mades convirtió a un objeto de uso cotidiano en una obra de arte; así como por el teatro futurista y el llamado Bruitismo, por John Cage, el estilo de los Haiku, el Anti-Arte, el Borderline Art, el Vaudeville y Charlie Chaplin.

Los artistas Fluxus buscaron romper las barreras entre las distintas disciplinas del arte, generando la “transversalidad del antiarte”. El artista fluxus intentó unir mas de una disciplina artística, un fluir entre dos aguas, agregándole a todas sus obras el factor lúdico, en donde el espectador ya no forma parte del afuera de la obra, sino que es un componente esencial para que la obra se concrete. En este sentido Fluxus se replantea la utilización de este nuevo objeto, en donde el usuario se convierte en parte de la obra de arte, porque sólo él, a través de su relación con los objetos, hace que la obra exista y se desarrolle.

En este sentido es que se produce una transversalidad entre las distintas disciplinas artísticas, los sentidos, el espectador y el artista, sumado a las cosas cotidianas, los gestos, las acciones más simples como sentarse en una silla, se convertían en obra-Fluxus ya que, al igual que los ready-mades, eran extraídas de la realidad cotidiana.

Como señala Peter Weibel, Director del ZKM (Centro de Arte y Tecnología de Karlsruhe, Alemania), en la edición de la revista Ñ del 21 de octubre de 2006, “las obras de arte pueden ser verdaderas instrucciones de uso que le indican al observador cómo comportarse. En el arte de acción de Fluxus, el happening y la performance se reemplazó el objeto de la pintura o la escultura por acciones o instrucciones de manejo. [...] Con prácticas participatorias e interactivas, los movimientos op-art, arte cinético, Fluxus, arte conceptual y especialmente el media arte, han transformado al observador en un usuario que participa en forma activa en la construcción de la obra de arte, su forma y aspecto, su producción y conducta, sus contenidos y su interpretación.”

En las composiciones e improvisaciones musicales eran introducidos objetos de diversa naturaleza con el objetivo de generar los más raros ruidos y sonidos. Así, las máquinas de escribir, las ruedas y gomas de bicicleta transportaban el ruido de la cotidianeidad y de la vida urbana a un contexto cultural, donde estos mismos ruidos eran aislados y pulidos para luego ser organizados musicalmente. En "Zen for Head" (1962) de Naum June Paik, el artista se servía de su corbata para trazar caligramas sobre un rollo de papel; luego, metía su propia cabeza en un cubo de tinta y con este nuevo pincel concluía la acción de demarcación lineal. Se servían de todo tipo de medios presentes en el aula musical: desde un piano hasta una colección de instrumentos orientales, mezclados con objetos tan heterogéneos como juguetes, monedas o botones.

La muestra del Malba

La muestra está curada por René Block y Gabriele Knapstein, y es una exposición del IFA (Instituto para las Relaciones con el Extranjero - Alemania), organizada en cooperación con Goethe-Institut Buenos Aires y Malba - Colección Costantini.

En este sentido Gabriele Knapstein escribe sobre la época inicial de Fluxus: “A diferencia de algunos intentos por definirlo como objeto histórico y hacerlo más manejable para la investigación, un vistazo a su historia confirma los señalamientos de los artistas participantes, quienes reiteradamente han subrayado la falta de unidad y la multidimensionalidad de las actividades artísticas conocidas como Fluxus.”

La muestra incluye trabajos originales de la etapa inicial del grupo y obras de artistas como Nam June Paik, Joseph Beuys, Ben Vautier, Wolf Vostell, John Cage, Nam June Paik, Takako Saito y Dieter Roth, entre otros. Se completa con una selección de carteles, cartas, grabaciones, libros, partituras, además de algunos Fluxus Filmes editados por el artista y empresario lituano Georges Maciunas, fundador del grupo. Entre los documentos fotográficos se destacan las series de Ute Klophays y Manfred Leve, elaboradas en los años 60, que representan dos formas fundamentalmente distintas de “conservación” y “reproducción” del arte-acción. Asimismo, se presentarán trabajos originales de la etapa inicial, así como obras recientes de artistas que vivieron o viven aún en Alemania.

Informes: Malba – Colección Costantini. Av. Figueroa Alcorta 3415 (C1425CLA) Buenos Aires. Tel.: 4808 6500.

Galería de fotos: Fluxus en el Malba

8/12/2006

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